世阿弥

身体について何を考えたか

世阿弥にとって演技の目標は、観客の心に生じる花——新鮮な感動——であった。花は演者の内にあるのでも、技そのものにあるのでもなく、演者と観客の出会いのなかで咲く。だから演者は、自分がどう感じているかだけでは足りない。

『花鏡』で世阿弥は、演者の目は前を見ていても、心は後ろに置けと説く（目前心後）。そして、観客の側から見られた自分の姿を、演者自身が見ることを離見の見と呼んだ。自分の目で見る自分（我見）は、見たいものしか見ない。観客の目と同じ目で自分を見てはじめて、前も左右も後ろ姿も含めた全身の姿が分かる、というのである。

これは、身体を内側から感じることと、外側から見られることとを、一つの身体のうちで重ね合わせる技法の記述である。そしてそれは理論ではなく、長い稽古を通じて身につけられるものとされた。

なぜ重要なのか

西洋の美学が、作品を鑑賞する側の判断を中心に組み立てられてきたのに対し、世阿弥の芸論は、演じる身体と見る身体の関係そのものを主題にしている。美が、身体と身体のあいだで生じる出来事として捉えられている。

湯浅泰雄が論じたように、日本の芸道論では、心身の統一は前提ではなく稽古の末に到達される状態である。世阿弥はその最も早い、最も精緻な書き手の一人である。

現代との接続

離見の見は、パフォーマンス研究やスポーツ指導、ケアにおける自己の見え方の議論でしばしば参照される。ただし「観客の目で自分を見る」ことの神経科学的な対応物（自己の外的視点、身体イメージの研究など）との関係は、比喩的な接続にとどまっており、実証的な対応が確かめられているわけではない。